Revisando la película 'El fugitivo' con el elenco, el director y más

Por Andy Green

Cuando Gene Siskel y Roger Ebert se sentaron a finales de 1993 para elegir sus 10 películas favoritas del año, seleccionaron en gran medida películas de prestigio, tentadoras para el Oscar, como El piano, La edad de la inocencia, El club de la suerte y La lista de Schindler. Se saltaron casi todos los grandes éxitos del año en las salas de cine, incluidos Jurassic Park, Sleepless in Seattle y Mrs. Doubtfire, haciendo una única excepción con The Fugitive. Es un honor que no le dieron a Duro de matar en 1988, Terminator en 1984, Aliens en 1986 o muchas otras grandes películas de acción de la era VHS.

Pero The Fugitive, protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones, es una obra especial que sobresale de casi cualquier otra película de su tipo. Basada en un programa de televisión de larga duración (y astutamente subversivo) de los años sesenta, la película te atrapa desde la escena inicial donde el personaje de Ford, Richard Kimble, un respetado médico acusado falsamente de asesinar a su esposa, escapa de la custodia policial cuando su prisión autobús choca con un tren de carga. Y mantiene el ritmo implacable hasta la escena final donde el obstinado mariscal estadounidense Samuel Gerard, interpretado por Jones, lo sigue hasta las entrañas del Chicago Hilton. No hay CGI, subtramas románticas ni nada que distraiga de la narrativa central o que parezca en lo más mínimo falso. (Bueno, además del cisne de Kimble que se zambulló desde una presa que casi con certeza lo habría matado).

"Los thrillers son un género muy degradado en estos días, que dependen de efectos especiales y fórmulas para gran parte de su contenido", escribió Ebert en una reseña de cuatro estrellas. “El fugitivo tiene los estándares de una época anterior y más clásica, cuando la actuación, los personajes y el diálogo debían valerse por sí solos, y donde los personajes continuaban cambiando y desarrollándose hasta el último fotograma. Aquí tenéis una de las mejores películas del año”.

Para celebrar el 30 aniversario de El fugitivo, recopilamos una historia oral de la película con nuevas entrevistas con los actores Tommy Lee Jones, Joe Pantoliano, Sela Ward, Daniel Roebuck, Jeroen Krabbé, L. Scott Caldwell y Tom Wood, el director Andrew Davis y los guionistas. David Twohy y Jeb Stuart, los productores Keith Barish y Stephen Joel Brown, el editor Don Brochu y la directora de casting Candy Sandrich. (Intentamos localizar a Harrison Ford, pero al igual que Samuel Gerard, simplemente no pudimos atraparlo. Para ser justos, está un poquito ocupado en este momento).

Es una saga de cuatro décadas que toca la serie de televisión original, el largo y difícil proceso de convertirla en un guión viable, el rodaje estresante que comenzó antes de que supieran cómo terminaría, los Premios de la Academia, la decepcionante secuela. la mayoría de la gente lo olvida y la larga vida futura de la película.

I – El fugitivo original

El 17 de septiembre de 1963, el programa de televisión The Fugitive se estrenó en ABC. Inspirada en la historia de la vida real del neurocirujano de Cleveland Sam Sheppard, que fue arrestado en 1954 por asesinar a su esposa embarazada y finalmente exonerado, se centró en Richard Kimble (interpretado por David Janssen), un médico condenado por asesinar a su esposa. Se escapa de la prisión cuando se descarrila un tren que lo llevaba al corredor de la muerte. A lo largo de las cuatro temporadas del programa, Kimble intenta localizar a un hombre manco que vio cometer el crimen, mientras es perseguido por el tenaz detective de policía Philip Gerard (interpretado por Barry Morse). El final de la serie de 1967 fue visto por más de 78 millones de personas.

Tommy Lee Jones (mariscal adjunto de los EE. UU., Samuel Gerard): Se trataba de un hombre decente e inocente, condenado al ostracismo por la sociedad, perseguido por alguien que tenía razón, pero también estaba equivocado. La fórmula era nueva e intrigante.

L. Scott Caldwell (mariscal adjunto de los EE. UU., Erin Poole): Ese era mi programa favorito cuando era joven. Estaba en peligro todas las semanas, y cada semana escapaba por poco de ser atrapado, y por poco escapaba de la oportunidad de atrapar al hombre manco.

David Twohy (Guionista):Entra en comunidades y resuelve los problemas de otras personas sin resolver los suyos propios.

Daniel Roebuck (mariscal adjunto de los EE. UU., Bobby Biggs):Fue algo así como Quantum Leap, donde veías diferentes estratos de la sociedad en todos los lugares donde Janssen tocaba.

Joe Pantoliano (mariscal adjunto de los EE. UU. Cosmo Renfro): Es la clásica historia de Los Miserables. Si lo viera hoy, probablemente sería un poco tonto, pero David Janssen fue un gran atractivo. Todo el mundo lo amaba.

Un gran admirador fue el productor de Hollywood Arnold Kopelson. A principios de los años ochenta, empezó a soñar con una adaptación a la pantalla grande.

Stephen Joel Brown (coproductor): Arnold fue un productor extraordinariamente tenaz, un retroceso a una época anterior. Pasó al menos 10 años hablándome sobre hacer una película sobre Fugitivo. Realmente fue tras ello. Estaba en una búsqueda para conseguir los derechos de ese programa.

En 1986, los derechos del programa se transfirieron de Tri-Star Pictures al productor Keith Barish.

Keith Barish (Productor ejecutivo): Cuando conseguí los derechos, comencé a ver cintas antiguas de El fugitivo. Todavía era convincente. En aquella época, no había muchos programas de televisión que se hubieran convertido en películas. Lo intentaron con Dragnet [en 1987], pero se hizo como una comedia con Dan Aykroyd y Tom Hanks.

“Dragnet” era una parodia del dolorosamente serio espectáculo policial de los años sesenta, e incluso incluía un ridículo vídeo musical en el que Aykroyd y Hanks rapeaban y bailaban en una comisaría. Una vez que Barish y Kopelson unieron fuerzas, empezaron a imaginar “El fugitivo” como algo mucho más serio.

Keith Barish: La serie se mantuvo muy bien como historia. Simplemente sentimos que podría ser una película realmente buena si se hace bien.

Stephen Joel Brown: Arnold habló con Keith Barish y él dijo: "¿Por qué no llevamos esto a Warner?" Y Warner saltó sobre ello. El mayor desafío fue alejarlo de la sensación episódica y hacerlo parecer una película.

II – El guión

Varios guionistas trabajaron en “The Fugitive” a finales de los años ochenta y principios de los noventa, incluido Walter Hill, mejor conocido por su trabajo en “The Warriors”, “48 Hours” y “The Getaway”. Pero sólo dos terminaron recibiendo crédito por el producto terminado: David Twohy y Jeb Stuart. Twohy fue el primero en atacarlo.

David Twohy: Mi primer guión producido se llamó Warlock. Arnold Kopelson lo produjo. Él y yo éramos como aceite y agua, siempre. En cierto momento, me despidió a pesar de que Warlock era mi propio proyecto. El estudio finalmente me volvió a contratar. Un día extremadamente frío en el set, que era un pueblo del siglo XVII en Massachusetts, entré en uno de esos pequeños molinos de época sólo para calentarme. Estaba calentándome las manos en un brasero cuando entró Arnold. Empezamos a hablar y logramos reconciliarnos. Dijo: “Estoy haciendo The Fugitive con Keith Barish. ¿Lo sabes?" Yo digo: “Sí, es el hombre inocente, acusado injustamente. Es Los Miserables, ahora que lo pienso. No lo persigue el inspector Javert, sino el mariscal adjunto Gerard. ¡Arnold, tienes a Los Miserables en tus manos! Él dice: "¿En serio?" Yo digo: "¡Sí!" Él dice: "¿Quieres escribirlo?" Yo digo: "Sí, claro". Llegamos a un acuerdo allí mismo, en el molino.

Para prepararse, Twohy vio unos 60 episodios de la serie original “Fugitive”. Escribió un guión en el que Kimble viaja por todo el país mientras intenta demostrar su inocencia. Y aunque gran parte de su trabajo no llegó a la pantalla, fue idea suya convertir un simple descarrilamiento de un tren, como se ve en el programa de televisión de los años sesenta, en un violento tiroteo en un autobús de la prisión que se estrella y choca con una locomotora que se aproxima. . También escribió varias de las otras escenas que llegaron a la película en gran medida intactas, como Kimble visitando a un hombre manco en prisión y casi siendo atrapado por Gerard. También tuvo la idea de que Kimble saltara de una cascada para escapar de Gerard, pero fue mucho más allá del guión de rodaje al ubicarlo en las Cataratas del Niágara.

David Twohy: Mi tercer acto siempre se desarrolló en tres estados diferentes del noreste, una especie de elaborada persecución multiestatal. Y mi malo era un magnate del carbón, que también era el padre de la esposa muerta de Kimble.

En el guión de Twohy, Kimble finalmente descubre que el hombre manco trabajó para la mina de carbón una década antes y perdió una extremidad en el colapso de una mina. El asesinato de la esposa de Kimble fue un acto de venganza. También hubo una trama secundaria romántica en la que Kimble tiene una aventura con la hermana de su esposa muerta mientras está prófugo. De ella, se entera de que su ex suegro era un monstruo que abusó sexualmente de sus dos hijas cuando eran niñas. Conduce a una confrontación violenta y culminante entre los dos hombres en una mina de carbón.

David Twohy: Recuerdo que Kopelson me dijo: “Eso ya no es nada. Ahora está casi de moda abusar de tus hijas en las películas. Todo el mundo hace eso”. Yo estaba como, “Mierda. ¿En serio, Arnold? ¿En realidad?" Así que eso no le gustó y no voló. (Kopelson murió en 2018).

Twohy finalmente fue retirado del proyecto y reemplazado por el guionista de “Duro de matar” Jeb Stuart.

Jeb Stuart (guionista): Nunca tuve una conversación con David, porque los borradores que recibí de Warner Brothers eran todos de tipos como Larry Gross y Walter Hill. Habían llevado la historia a México y a todo el mundo. Y aunque estar huyendo funcionó muy bien para una serie de televisión, no funcionó muy bien para una película. Sentí que Kimble tenía que resolver un problema y ser proactivo. Para mí, ese problema era realmente simple: “Yo no maté a mi esposa y nadie me cree”. Y la única manera de descubrir lo que realmente pasó es regresar al vientre de la bestia, que, según mi forma de contar la historia, iba a ser Chicago.

Andrew Davis (Director): Uno de los primeros guiones que vi era totalmente ridículo. Creo que Walter Hill lo había desarrollado. Gerard contrató al hombre manco, porque Kimble había cometido un error en la mesa de operaciones mientras operaba a su esposa.

Jeb Estuardo: En todos los borradores que me había enviado Warner, el personaje de Gerard era el malo. Él era la persona detrás de todo. Y por eso tenía un incentivo para asegurarse de que nunca encontraran al hombre manco y que Kimble siguiera huyendo. Seguía diciendo: “Eso está mal, está totalmente mal. Necesitas hacer que este tipo sea el tipo que nunca dejaría de cazar. Tiene que decirse a sí mismo: "Espera un momento, esto no tiene ningún sentido". ¿Por qué volvió a esta zona?'”

La decisión de atribuir los asesinatos a los malvados ejecutivos farmacéuticos y a sus secuaces contratados se produjo después de que se contratara a Andrew Davis para dirigir.

Andrés Davis: Llamé a mi hermana, Josie, que era enfermera en el Hospital Cedar Sinai de Los Ángeles. Y dije: “Jo, ¿qué podría causarle problemas a un médico? Tengo a la estrella de cine más grande del mundo, el estudio está muy interesado en mí esta semana, ¿y qué vamos a hacer? Tengo que arreglar esto. ¿Qué puede causarle tantos problemas a un médico? Volvió a llamar un par de días después a un residente maravilloso que nunca recibió crédito y le dijo: "¿Qué pasa si hay un protocolo de drogas?" Así que mi hermana y este residente fueron responsables del lomo del guión de El fugitivo. Creamos una empresa llamada Devlin MacGregor. Mi querido productor, Peter MacGregor-Scott, inspiró el nombre Devlin McGregor. Y creo que Provasic vino de uno de los médicos de la Universidad de Chicago.

David Twohy: Pensé que el ángulo farmacéutico era bueno ya que te daba un tipo malo en un nivel diferente, pero tal vez era demasiado complicado de explicar. Requirió un poco más de exposición de la que me hubiera gustado. Y lo que me gusta de The Fugitive es que casi todo es una historia frontal. Simplemente va y va y sigue, y tiene dos motores. Una es que la persecución del hombre manco te arrastra a través de la historia, y luego el inspector Javert o el mariscal adjunto Gerard también te empujan por detrás. Y esa es una buena estructura. Me gusta mucho eso. Y me gusta que fue casi todo en tiempo presente y no requirió mucha historia de fondo elaborada.

Parte III – Reunir el equipo

Andrew Davis fue contratado para dirigir poco después de terminar el trabajo en la película de Steven Seagal "Under Siege", que recaudó 156,6 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares.

Stephen Joel Brown: Under Siege realmente elevó a Andy, y nos dio a nosotros y al estudio la confianza de que podía manejar una gran película de acción. Lo vi con Arnold. Dijo: "Este tipo debería dirigir The Fugitive".

Joe Pantoliano:En Under Siege, Andy tenía un chico que no podía actuar en el papel principal y lo rodeó de grandes actores, como Tommy Lee Jones.

Andrés Davis: Estaba en la fiesta posterior de Under Siege después del estreno, y Arnold Kopelson entró y me dijo: "Conozco tu próxima película". Y no conocía a Kopelson. Sabía que de alguna manera estaba involucrado en reunir el dinero. Era como un corredor o un vendedor. Y entonces dije: "Está bien". Y luego recibí una llamada el domingo por la noche del jefe de producción de Warner Brothers, Bruce Berman. Él dijo: "Felicitaciones". ¿Dije que?" Dijo: "Bueno, Harrison Ford vio Under Siege durante el fin de semana y quiere que hagas The Fugitive". Dije ok. Asombroso."

Se discutió sobre muchos actores de primer nivel para el papel de Kimble, y Alec Baldwin estuvo brevemente vinculado a él cuando el guión de Walter Hill estaba en desarrollo, pero se decidieron por Harrison Ford.

Keith Barish: Si miras las estrellas en ese momento, no sé quién podría haberlo logrado además de Harrison Ford. Habría parecido una tontería convertir a Tom Cruise en cirujano cardíaco y lo habría convertido en una película de Tom Cruise. Mel Gibson lo habría hecho sentir como Arma Letal. No quería convertirlo en una caricatura. Quería convertirla en una película de acción seria con una base seria. Harrison Ford siempre se sintió bien.

Cathy Sandrich (Directora de casting): Harrison es el héroe de acción de un hombre pensante. Es inmediatamente creíble. Tu confías en el. Le crees. Te preocupas por él. Harrison también tiene un carácter tan profundo que simplemente irradia de él. Es ese héroe estoico, silencioso y tenaz.

Andrew Davis sabía exactamente a quién quería para Gerard.

Andrés Davis: Acabábamos de terminar Under Siege. Tommy Lee Jones estuvo en la película más que Steven Seagal. Sabía que sería perfecto.

Don Brochu (Editor): Steven Seagal estuvo encerrado en un refrigerador durante aproximadamente un tercio de esa película. Y si lo viste, sabrás lo intenso que fue Tommy Lee Jones en ese papel. Él era el villano, y te sentirías espeluznante cuando apareciera en la pantalla porque no sabías qué iba a hacer a continuación. Bueno, también podría interpretar a un buen tipo, con el mismo nivel de intensidad.

Andrés Davis: Tommy fue maravilloso. Y fue la segunda película que hice con él después de este thriller de la Guerra Fría, The Package, que hice con él y Gene Hackman. Teníamos esta relación. Pero inicialmente, Harrison se mostró tímido con respecto a Tommy. Pensó que era demasiado poderoso e iba a hacerse cargo de la película. Y tenía razón, porque ganó el Premio de la Academia. Pero luego Harrison dijo que la alegría de trabajar en la película fue trabajar con Tommy Lee Jones, a pesar de que solo tuvieron dos escenas juntos.

Para el trágico papel de Helen Kimble, se decidieron por Sela Ward, quien se encontraba en la mitad de una emisión de seis años de la telenovela de horario estelar de NBC “Sisters”.

Cathy Sandrich: Queríamos que Sela representara todo lo bueno y correcto en su mundo [antes del asesinato]. Ella era la encarnación de esta esposa amorosa, juguetona y hermosa que completó su vida para que pudieras ver cuánto perdió.

Sala Sela (Helen Kimble): Todo comenzó con una reunión improvisada en el estudio de Warner mientras filmaba Sisters. Me llamaron a una habitación con Harrison Ford y Andy Davis. Nos sentamos allí y hablamos un rato. Harrison es tan encantador. En un momento, se volvió hacia uno de los productores, levantó las cejas y sonrió. Fue él quien dijo: 'Está bien, este tiene mi sello de aprobación'. Podemos marcar esta casilla.' Estaba muy agradecida porque tenía un contrato de seis años con Sisters y había visto a tanta gente del programa, como George Clooney y Ashley Judd, despegar y tener carreras increíbles. No pude hacer eso porque era una de las hermanas, pero me dieron un descanso de dos semanas para volar a Chicago y trabajar en El fugitivo. Fue algo muy importante para mí.

Dieron cuerpo al elenco contratando a Richard Jordan como el malvado Dr. Charles Nichols, al actor greco-estadounidense Andreas Katsulas como Fredrick “The One-Armed Man” Sykes, a un equipo diverso de alguaciles estadounidenses (más sobre ellos más adelante) y a Julianne. Moore como la Dra. Anne Eastman. Solo tiene un par de escenas pequeñas, pero su nombre es muy destacado en los créditos ya que casi tuvo un papel mucho más importante.

Jeb Estuardo: Warner Brothers me envió un mandato que decía: "Necesitamos un personaje femenino en esto y necesitamos un interés amoroso para Harrison". Y dije: “Chicos, ¿han estado leyendo algo del guión? Todo trata sobre un hombre que intenta convencer a todos los presentes de que él no mató a su esposa, que amaba a su esposa, que adoraba a su esposa. Él nunca la mataría. Ahora, ¿vas a obligarme a meterlo en la cama, cuando esté huyendo, con una actriz, sólo porque necesitas un interés amoroso? Y ellos dijeron: "Sí, algo así".

Andrés Davis:Hubo una secuencia en la que Kimble la conoció en el hospital y de alguna manera él iba a terminar en su departamento y tomar una ducha.

Don Brochu (Editor): En realidad, iba a ser una relación en algún momento. Ella y Kimble iban a hacerlo, lo cual era bastante loco.

Andrés Davis: Y unos tres días después del rodaje, mi querido productor Peter MacGregor-Scott dijo: "Andy, no podemos hacer esto". Le dije: “Tienes toda la razón. No hay manera de que este hombre que está de luto por la muerte de su esposa pueda estar con otra mujer en esta película”. Y entonces llamamos a Kopelson. Dijimos: "Arnold, dile a Julianne que vamos a cortar esas escenas". Ella no estaba muy contenta con eso.

Keith Parrish: Recuerdo que hablamos con ella y fue muy amable al respecto porque es una conversación horrible para tener con un actor. Pero ella fue muy amable al respecto.

Andrés Davis: No es que no nos agradara, que no fuera buena. Simplemente iba a destruir la película.

Parte IV – Filmación en fecha límite

El guión aún no estaba listo cuando comenzó el rodaje en el otoño de 1992, pero la ventana de disponibilidad de Harrison Ford era limitada y la película estaba reservada en los cines para agosto de 1993. Era, por decirlo suavemente, una situación difícil.

Jeb Estuardo:Tuvimos una cantidad de tiempo ridículamente corta para hacer una función gigante.

Keith Parrish: No podíamos esperar para conseguir el guión perfecto. Y era una gran película de acción y Warner Bros. la quería para el 6 de agosto.

Jeb Estuardo: Warner, como todos los estudios, tenía codos afilados. Dijeron: "Tenemos una película de Harrison Ford y no quieres competir con nosotros en esta fecha". El 6 de agosto nos había sido tallado en el invierno. No podías presionarlo. Si no cumple con ese plazo, Hollywood comienza a hablar. "Oh, la película de Harrison Ford tiene algunos problemas y están trabajando en ello". Realmente tenías que cumplir esos plazos. Tienes una campaña de marketing que va a todo vapor. Y todas esas copias deben llegar a los cines en ese momento concreto. Entonces eso fue todo.

Rompiendo con décadas de tradición de Hollywood, filmaron la película completamente en secuencia. Comenzó con la secuencia del accidente de tren cerca de Cherokee, Carolina del Norte, se trasladó a la presa Cheoah en Robbinsville, Carolina del Norte, para la secuencia de la presa, y terminó en Chicago para el resto.

Cathy Sandrich:Creo que tener una fecha límite añadió un mayor nivel de entusiasmo y electricidad real en el set.

Para crear una sensación de autenticidad, crearon muy pocos decorados reales y se basaron casi por completo en ubicaciones reales, como el Hospital del Condado de Cook, el Ayuntamiento de Chicago y el Chicago Hilton.

Andrés Davis: Uno de los únicos decorados fue el apartamento donde tuvo lugar el asesinato, y que fue filmado en un apartamento real. Se nos ocurrió eso después de ir a cenar con Harrison y mi asistente, Teresa Tucker-Davies. Nos topamos con un médico que era obstetra y ginecólogo y que tenía una hermosa esposa. Harrison dijo: "Voy a empezar a modelar mi personaje en torno a este tipo, incluso su barba". Volvimos a su casa. Era esta casa moderna con arte por todas partes y una pequeña piscina en la parte trasera. Fue en Old Town, justo en Chicago. Literalmente tomaron ese plano y construimos ese apartamento para Harrison.

Barrio Sela: Recuerdo que hubo un gran debate sobre si debía tener esa barba o no. No creo que al estudio le haya gustado esa barba. Recuerdo que estaba muy apegado a eso, y era simplemente fascinante, todas las complejidades de crear un personaje.

Si “El fugitivo” se filmara hoy, usarían una pantalla verde y CGI para crear el dramático choque de tren y autobús al principio. En aquel entonces, tenían que confiar en los efectos prácticos. La secuencia costó aproximadamente un millón de dólares y solo se pudo reproducir una vez.

Andrés Davis: Era una pieza de ingeniería. Roy Arbogast, que era el coordinador de efectos especiales, básicamente lo diseñó. Encontramos un trozo de pista que estaba abandonada en Carolina y algunas carcasas de motores viejos y de coches a los que les habían quitado todas las tripas. Roy lo diseñó para que el tren abandonara el motor.

Stephen Joel Brown: Este es un ejemplo de cómo hacer cosas en la práctica y que funcionan muy bien. Es conmovedor y se siente muy realista. Es fantástico, pero es necesario contar con una máquina excelente, bien coordinada y bien engrasada para lograrlo. Se ha hablado de esa escena una y otra vez y solo tuvimos una oportunidad para hacerlo. No fue como, “Oh, si no funciona, lo arreglaremos. Podríamos hacerlo de nuevo”. Quiero decir, eso fue todo. Era como si lo entendieras o no.

Andrés Davis: Si te fijas, Harrison cojea mucho en esto. Se lastimó en Carolina del Norte cuando íbamos en los trenes. Y durante toda la película, estuvo tomando medicamentos y realmente le dolía.

Obviamente, eso no era parte del plan, pero lo hizo parecer aún más realista como personaje. Fue especialmente útil en la siguiente escena importante, donde Gerard y su equipo lo persiguen a través de un túnel que conduce a la presa Cheoah.

Andrés Davis: Filmamos el agua real en la presa con Harrison parado arriba, atado a un cable. Luego, volvimos a Chicago, nos hicimos cargo de una antigua fábrica de acero y construimos este largo set. Tenía todos los componentes de la presa y agua goteando, y pudimos encenderla. Y entonces se hicieron en dos piezas diferentes.

La famosa escena del cisne se zambulle directamente del borrador original de Twohy.

David Twohy: La persecución por las alcantarillas fue mi homenaje a la secuencia de las alcantarillas en Los Miserables. Y su salto fue sólo una ascensión lógica de la persecución. Me dije a mí mismo: "Bueno, toda esta agua tiene que ir a alguna parte, y tengo que hacer que escape de una manera lógica para permitirle continuar con su búsqueda del hombre manco". Entonces dije: “¿Cuál es la forma más dramática posible para que escape? Esa es la forma más dramática posible”.

Quizás en la escena más famosa de la película, Kimble apunta con un arma a Gerard y dice: "Yo no maté a mi esposa". Gerard responde: "No me importa".

Tommy Lee Jones: El ayudante del mariscal con el que había estado hablando enfatizó un par de cosas. Uno de ellos era que la inocencia o culpabilidad de las personas a las que intentaba entregar órdenes judiciales no era realmente importante para el proceso. No le importaba si las personas a las que perseguía eran culpables o no. Su trabajo era atraparlos. Era trabajo de otra persona decidir si eran culpables. Y la emoción de la persecución fue algo que el tipo disfrutó mucho.

Jeb Estuardo: Yo estaba en el set ese día. Tommy no quería decir "no me importa". Pero necesitaba decirle a la audiencia que no le importa si el tipo es inocente o culpable. Hacía mucho frío. El agua está corriendo. Harrison había sido un gran soldado. Él está parado allí en esta abertura, que tiene un salto de aproximadamente cuatro pies, hasta un colchón. Estamos todos helados. Y Tommy sigue diciendo: “No, no me gusta esa frase. No funciona”. Y teníamos "No me importa" en el guión, pero él siguió probando con otros. Y así, después de un tiempo, simplemente dije: “¿Por qué no intentas decir: 'No me importa?'”. Y una vez que lo hizo, Andy Davis dijo: “Eso es todo. Envoltura."

Por completa coincidencia, el Desfile del Día de San Patricio se estaba llevando a cabo en Chicago la misma semana en que filmaron la escena en la que Kimble escapa por poco de Gerard en el Ayuntamiento de Chicago.

Andrés Davis: No podía dejar que Tommy se rindiera. Entonces dije: "Hagamos que corra hacia el desfile y se pierda en él". La ciudad nos apoyó hasta el fondo. Creo que Harrison agarró ese sombrero [del cubo de basura] él solo. Y Steve St. John, este increíble operador de steadicam, siguió a Tommy y Harrison durante el desfile. Fue un verdadero desfile. No reescenificamos nada.

La secuencia del desfile fue una gran adición ad hoc a la historia, pero todavía no tenían idea de cómo iba a terminar la película en ese momento. Pasaron semanas y semanas sin una respuesta clara.

Jeb Estuardo: Tenía todos los hilos en mi cabeza, pero no podía plasmarlos en papel. Todo estaba jodido. Finalmente tuvimos una reunión de producción programada para un sábado por la mañana muy temprano. Y recuerdo ese viernes por la noche, temprano el sábado por la mañana, trabajé en ello, trabajé en ello, trabajé en ello; finalmente, a la una o dos de la madrugada, dije: "Voy a caer sobre la espada y decir No lo tengo”. Y probablemente cerrará la película porque no tenemos las últimas 20 páginas del guión.

Joe Pantoliano: Estábamos todos alojados en el Four Seasons de Chicago y tenían un fantástico spa. Y recuerdo una noche en la piscina, todavía estaban averiguando quién era el malo. Recuerdo haber dicho: “Ese final, Jeb, tiene que ser realmente dramático. ¿Qué pasaría si el malo saltara del tejado y aterrizara por un tragaluz? Porque hay un tragaluz encima que daba a la piscina. Entonces, durante el día, la luz del sol entra por este gran tragaluz. Le dije: “Mira ese tragaluz. ¿No sería genial si el tipo saltara, atravesara el tragaluz, aterrizara en el agua y muriera?

Jeb Estuardo: Ya eran las 2 de la madrugada, horas antes de la reunión, y no sé cómo termina todo el misterio. Apagué la luz como a las dos de la madrugada, y a las 2:05 la volví a encender y ya estaba todo claro. Es como dijo Faulkner, fue un regalo del subconsciente. Me senté y escribí el final de la película y todos vinieron a la mañana siguiente y la leyeron. Y todos dijeron: “Bueno, esto es genial. ¿Por qué tardó tanto? ¿Por qué no nos diste esto hace un mes? Esto es muy simple”.

Su idea implicaba llevar la acción a un hotel donde el Dr. Nichols estaba dando una presentación ante una gran multitud en un salón de baile. Y sí, implica que Nichols finalmente caiga por un tragaluz.

Jeb Estuardo: Que Nichols hablara en una conferencia le permitió a Harrison tener ese momento para darse la vuelta y decirle a la gente de la audiencia lo que se estaban perdiendo. Simplemente hay una enorme cantidad de hilos que tuvieron que unirse con muestras de tejido y todo lo demás. Y recuerde, la audiencia es sólo una parte de esa ecuación. La única persona que me importa, que lo consiguió, es Gerard. Si Gerard no lo consigue, o si tú, como miembro de la audiencia, lo consigues antes que Gerard, él nunca ganaría el Oscar. Tienes que lograr que el momento a-ha se una en el momento adecuado.

Habían filmado muchas escenas hasta ese momento con Richard Jordan como el Dr. Charles Nichols. Pero a Jordan le diagnosticaron un tumor cerebral mortal antes de que pudieran filmar el clímax en el hotel. Tendrían que contratar rápidamente a un nuevo actor, volver a filmar las escenas anteriores con Nichols y preparar la gran pelea al final. (Jordan murió semanas después de que la película llegara a los cines).

Jeroen Krabbé (Dr. Charles Nichols): Mi agente en Los Ángeles me llamó en mitad de la noche. Estaba en Holanda. Pensé: "Dios mío, debe ser algo con los niños", porque era un momento muy extraño para recibir una llamada. Ella dijo: "Te necesitan en un avión a Chicago mañana a primera hora". Cuando llegué ni siquiera tuve que pasar por la aduana. Me llevaron rápidamente en una limusina al set. Me arrojaron al vestuario y al maquillaje. Y ahí estaba yo. No sabía nada. Y luego entró Andrew Davis y dijo: “Oh, bienvenido. Estoy muy feliz de que estés guardando la película. Primero, te presentaré a Harrison Ford”. Y estaba Harrison Ford, estaba en shock porque conocía a Harrison Ford por las películas; nunca lo había visto en la vida real. Le dije: "Escucha, anoche mi agente me llamó en medio de la noche y ahora estoy aquí, así que no sé qué hacer". Y me rodeó con su brazo y me dijo: “Te voy a ayudar, amigo. No te preocupes."

Si miras con atención la barba de Kimble en las escenas con Nichols antes de la escena del hotel, se ve un poco fuera de lugar.

Jeroen Krabbé: Tommy Lee Jones tuvo que volver a hacer todas sus escenas con mi personaje. Harrison Ford tuvo que ponerse una barba postiza. Me llevó horas y horas maquillarme. Pensé que era muy triste que tuviera que hacer eso.

Toda la película gira en torno a una pelea en varias partes del Chicago Hilton entre los dos actores. Después de tres películas de “Stars Wars” y tres de “Indiana Jones”, Ford estaba acostumbrado a secuencias como ésta. Krabbé no lo era.

Jeroen Krabbé: Toda la pelea en el Hotel Hilton fue organizada por especialistas, por supuesto, pero también fue organizada por Harrison, porque es increíble peleando. Él es tan bueno. Me habló de ello y me dijo: “No te preocupes. Haz exactamente lo que quieras y eventualmente tírame contra la pared”. Todo salió muy bien. Yo mismo hice alrededor del 95 por ciento de toda la pelea. Lo único que no podía hacer, porque el seguro no me lo permitía, era caerme por las escaleras de afuera. Ese fue un doble.

En un acto final de asombrosa fortuna, se dispararon fuegos artificiales a lo lejos justo cuando filmaban las últimas tomas de la película.

Andrés Davis: Ocurrieron cuando estábamos filmando en lo alto del Hilton. Le dije: “¡Empieza a rodar! ¡Disparales!" Fue un final perfecto para la película.

A lo largo de todo el caos y los contratiempos inesperados, pocas personas pensaron que estaban haciendo algo atemporal.

Joe Pantoliano: Fuimos suertudos. Mira, te estaría mintiendo si no te dijera que creo que todos pensaron que esto iba a ser un verdadero fracaso, excepto Andy Davis.

Andrés Davis:Tommy pensó que esto iba a poner fin a su carrera.

Daniel Roebuck: Harrison Ford dijo frente a mí cuando estábamos en el agua, así que puedo dar fe de que lo dijo. Él dice: "Oh, hombre, este será mi Hudson Hawk".

Tommy Lee Jones: Recuerdo estar en el sótano gigante de ese hotel, rodeado de bolsas de ropa sucia colgadas. Estaba allí hablando con el personaje de Harrison. Y allí no había nada más que grandes bolsas de ropa sucia. Y recuerdo haber pensado en el fondo de mi mente: “Nunca volveré a trabajar. Esto nunca va a funcionar. Y lo mejor que puedo hacer es ser lo más claro, conciso y coherente posible, pronunciar estas líneas de la manera más limpia y diligente posible, y tal vez consiga otro trabajo algún día, en algún momento más adelante”.

Jeb Estuardo: Y tengo que decirte que tal vez no escuches esto de otras personas, pero recuerdo que me reí mucho con Harrison. Realmente no pensamos que íbamos a volver a trabajar después de esta película.

Parte V: Improvisación de gran presupuesto

El tema que más surge cuando se habla con el elenco y el equipo de “The Fugitive” es la increíble cantidad de cambios de guión sobre la marcha que ocurrieron durante el rodaje. Los relatos difieren ligeramente, pero todos coinciden en que un gran porcentaje del diálogo en la versión final no surgió del guión. Para una película de acción de gran presupuesto, esto es muy inusual.

Andrés Davis: Nunca hubo un guión finalizado. Sabía todos los días lo que la escena tenía que lograr. Conocía las historias. Por ejemplo, la escena en la que Gerard está escuchando la cinta [de la llamada telefónica de Kimble] y escuchan sonar la campana en el tren L, todo eso fue escrito completamente ese día en el set, por mí y el elenco. Entonces el punto es que sabíamos cuál tenía que ser la columna vertebral, pero los ritmos y las palabras reales los hicimos yo y los actores.

David Twohy:He visto muchas conversaciones sobre cómo los actores improvisaron todos los diálogos de la película, lo cual es un poco una bofetada para mí, y especialmente para probablemente Jeb, que está en el set, en teoría allí para hacer eso por ellos. .

Andrés Davis: No estoy menospreciando a nadie. Pero me mata leer “Este guión maravillosamente elaborado por David…”. Y Jeb Stuart es un encanto. Estaba allí con Kopelson y los ejecutivos en el hotel.

Don Brochu: Se estuvo escribiendo hasta el final. El escritor [Jeb Stuart] estaba en el Four Seasons, encerrado allí y deslizando páginas debajo de la puerta.

Andrés Davis: Estábamos escribiendo este diálogo y tratando de resolver estas cosas, y él me lo entregaba y decía: "Está bien, está bien". Luego vamos al escenario y usamos algunas de las palabras que nos dio. Entonces lo rehaceríamos.

Tommy Lee Jones: El guión estaba cambiando. Los días que trabajé tuvimos muchas reuniones antes de rodar para ver los problemas que teníamos con el guión. Discutiríamos cómo resolverlos. Hicimos mucha preparación basada en el guión y trabajamos mucho en el último minuto para asegurarnos de que todo tuviera coherencia.

Tom Wood: Definitivamente estaba siendo escrito por un comité. Harrison Ford tuvo mucha influencia. Y no digo que eso sea algo malo.

Stephen Joel Brown: Hubo mucha improvisación. Si hubiéramos comenzado esta película en circunstancias normales, podríamos haber tenido algo parecido a un guión de rodaje. Pero Harrison Ford tenía su agenda y el estudio quería poner esto en marcha. Y cada vez que haces un cambio, es como una ficha de dominó.

Daniel Roebuck: Todos reescribimos el guión cuando estábamos en el set. “Reescribir” tal vez no sea el término correcto, porque es un gran guión. Improvisamos dentro del personaje que habían creado. Eso es lo que hicimos.

Tommy Lee Jones: Lo que recuerdo es que hay muy poca improvisación. Alguien podría decir: "Disculpe" en algún momento e intentar dejarlo claro. Y luego lo llaman improvisación. Por supuesto que no lo es. El diálogo podría haber sido escrito recientemente esa mañana en el tráiler de alguien, pero eso no es improvisación.

Barrio Sela: A Harrison no le gustó el guión. Al principio, tuve una escena en la que conducía a casa con él después de una fiesta. Harrison se vuelve hacia mí y me dice: "Está bien, ¿qué vamos a decir?" Y dije: "¿No te gusta la escena tal como está escrita?" Y él dice: “No, no. Entonces, ¿qué vamos a decir? Tienes que recordar que cuando él hizo Star Wars, yo tenía 20 años. Él era un rompecorazones para mí. Todavía estaba en la Universidad de Alabama. Y aquí estoy en este auto y tengo este trabajo e interpreto a su esposa. Y entonces, quiero decir, puedes imaginar lo intimidante que fue eso. No crecí improvisando en este negocio. En Hermanas, no se me permitió cambiar una palabra. Estaba simplemente aterrorizada. Creo que me volví hacia él y le dije algo como: "Te ves genial con un esmoquin".

Tom Wood: Hay una escena en la que todos estamos sentados al lado del lugar de demolición del accidente de tren. Cuestionábamos el diálogo y decíamos: "Avivemos esto un poco". No soy el que piensa más rápido y me tomaron un poco desprevenido. Tommy se vuelve hacia mí [con las cámaras grabando] y me dice: "¿Qué estás haciendo?". Yo digo: "Estoy pensando". Él dice: "¿Qué tal si me invitas a una taza de café y una dona de chocolate con algunas de esas pequeñas chispas encima?" Más tarde, en la escena del hotel, me dice: “No dejes que te molesten por tu cola de caballo”. Eso fue completamente mejorado.

Daniel Roebuck: La cita que todos me mencionan es: “Si hoy pueden teñir el río de verde, ¿por qué no pueden teñirlo de azul los otros 364 días del año?” Eso fue una improvisación. Y eso fue porque teníamos esa enorme caminata que teníamos que recorrer. Y recuerdo haberle preguntado a Andy: "¿Disparaste al río verde?" Él dice: "Sí, lo vamos a incluir". Y así fue como surgió.

Joe Pantoliano: Cuando llegamos por primera vez al desagüe pluvial, digo: "Maldita sea, acabo de recibir estos zapatos". Todas las líneas allí abajo fueron improvisadas.

L. Scott Caldwell: Hubo un par de momentos en los que tuve problemas con un disfraz porque mis zapatos no me quedaban. Y todos los lugares en los que estábamos trabajando fuera del suelo no estaban nivelados, y tropecé porque mis zapatos eran demasiado grandes. En mi primera escena, Joey dice algo como: "Te dije que no usaras esos tacones". Y luego Tommy Lee dice: “No. No. No. Sólo necesitas botas nuevas”, o lo que sea. Con ese tipo de cosas, Tommy tomaba un momento real que estaba sucediendo en tiempo real y lo incorporaba a lo que estábamos filmando. Era muy bueno en eso, muy rápido en ese sentido.

Cathy Sandrich: Todavía existe ese momento en el que Harrison entra al túnel y Tommy dice: "Tenemos una tuza". Tommy mejoró eso.

Joe Pantoliano: Nos reunimos con verdaderos alguaciles estadounidenses antes de filmar. Uno de ellos hablaba de un tipo que saltó desde un tejado y dijo: "Hizo un Peter Pan desde ese tejado". Tommy y yo tuvimos una batalla sobre quién diría esa frase. Tommy, por supuesto, ganó.

L. Scott Caldwell: Hay una línea en la que Joe me dice: "¿Qué es un cirujano cardiovascular?" Y yo digo: "Alguien que gane más dinero que tú". Sólo fui yo quien dijo eso.

Por supuesto, no todas las líneas fueron resultado de la improvisación.

David Twohy: He visto a Tommy Lee Jones hablar sobre cómo se le ocurrió la frase "Cada caseta para perros, gallinero, ático, cathouse en el área, búsqueda de objetivos difíciles". Y pensé para mis adentros: “No, mal. Eso está en mi guión”. Por cierto, acabo de inventar una "búsqueda de objetivos concretos". No tengo idea de lo que eso significa.

andy davis : Una de las líneas más famosas de la película fue escrita por los copistas que escribieron el avance. “Cada caseta para perro, letrina…” Eso fue escrito por gente de marketing.

Twohy tiene argumentos bastante sólidos en el sentido de que él mismo inventó gran parte del monólogo. Aquí está la escena escrita en su guión de febrero de 1992:

“Nuestro fugitivo ha estado huyendo durante 90 minutos. Velocidad promedio a pie sobre terreno irregular: ocho millas por hora, lo que nos da un radio de 12. Haremos una búsqueda exhaustiva de cualquier residencia, gasolinera, granja, gallinero, caseta para perros y letrina en esa zona. Los puntos de control aumentan a 15 millas, pero permanecen vivos ante informes de vehículos robados o secuestros…”

Esto es lo que terminó en la película:

“Muy bien, escuchen, damas y caballeros, nuestro fugitivo ha estado huyendo durante 90 minutos. La velocidad promedio del pie sobre terreno irregular, salvo lesiones, es de cuatro millas por hora. Eso nos da un radio de seis millas. Lo que quiero de todos y cada uno de ustedes es una búsqueda exhaustiva en cada gasolinera, residencia, almacén, granja, gallinero, letrina y perrera de esa zona. Los puntos de control se encuentran a 15 millas. El nombre de su fugitivo es Dr. Richard Kimble. Ir a buscarlo."

Joe Pantoliano: Toda esa escena fue una cuestión de relaciones públicas ya que iban a enviarla a los distribuidores. Y Tommy, si lo miras de cerca, no estaba contento haciéndolo. Lo reescribió y lo mejoró. Pero era como si desdeñara tener que decir esas palabras. Odia ser el recipiente de la exposición.

Daniel Roebuck: Tommy hizo ese monólogo dos veces. Uno era para la película y el otro para el tráiler. Por un lado, nos sacaron del plano, así que solo era él hablando con los extras. Y cuando veas la película, verás que cortan entre el monólogo que hizo para el tráiler, que no nos incluía, y el monólogo de la película, que sí nos incluía. Y es extraño: notarás que las personas no están donde se supone que deben estar cuando se cruzan. Ese es un pequeño secreto. No debería decirte eso.

Tommy Lee Jones: Creo que lo hice en uno de los primeros días de rodaje. Y ese largo discurso me lo pronunció el departamento de relaciones públicas. Dijo: "Tienes que filmar esta tarde para que podamos tenerlo con fines de relaciones públicas". Y dije: “Hay muchas cosas sobre esta película que no sabemos. ¿Qué voy a hacer con este discurso?” Dijeron: "Está bien, hazlo y todo estará bien". Así que simplemente lo hice.

Andrés Davis: Harrison, Tommy y yo básicamente escribimos el diálogo de esta película. Podría estar equivocado, podría haber habido algunos momentos clave en los que Jeb tuvo mucho que ver y fue fantástico trabajar con él.

Tom Wood: Nada de esto pretende menospreciar a Jeb. Le estaban entregando ideas recicladas del estudio debido a su miedo. Y estoy seguro de que estaba haciendo todo lo que podía. Pero yo también escribo y sé que tu primer borrador no es el mejor. Y si te piden que incluyas un diálogo para filmar mañana y los actores o el director deciden mejorar y hacer algunos cambios, no creo que haya que avergonzarse de ello.

Jeb Estuardo: Para mí, una improvisación que no afecte la historia está bien. Siempre hay un margen en el que tienes que hacerlo, especialmente cuando intentas poner un poco de humor en una escena. No tengo ningún problema con eso. Sólo se convierte en un problema cuando tienes un actor que dice "Tengo una idea para esta escena en particular" y tienes un director que no sabe hacia dónde va la escena. Una vez que la filmas, estás atrapado... Pero las películas son una amalgama. Son un tremendo esfuerzo de colaboración.

Parte VI – Gerard y sus mariscales

En varios borradores del guión de “El fugitivo”, el equipo de mariscales de Gerard estaba formado por jugadores menores sin ninguna característica individual real. Eso cambió una vez que eligieron a Joe Pantoliano, Daniel Roebuck, Tom Wood, L. Scott Caldwell y el fallecido Johnny Lee Davenport.

Andrés Davis: Un ejecutivo de Warner Brothers me dijo: “¿Para qué necesitas a toda esta gente alrededor de Gerard? Sólo dale un compañero”. Y dije: “No. Necesitas tener esta paleta de personas de color, de diferentes sexos, de edades… el tipo con la cola de caballo y todo eso, con el que Tommy pueda jugar y convertirse en el papá de este grupo de personas”.

Joe Pantoliano: Estos mariscales eran originalmente personajes recortados. Llevaban impermeables. Ni siquiera tenían nombres. Todos eran apellidos.

L. Scott Caldwell: Joey fue lo suficientemente inteligente como para decir: "Scotty, llámame Cosmo ante la cámara". Haría que todos lo llamaran Cosmo. Él creó eso. Fue lo suficientemente inteligente como para conseguir que le ayudaras a hacer ese tipo de cosas. Era muy travieso en ese sentido.

Cathy Sandrich:Una de las cosas que me encantó tanto de Andy como de Arnold es que eran muy conscientes de, cuando podían, poner a mujeres en posiciones de poder y a mujeres no blancas.

L. Scott Caldwell: En uno de los primeros guiones, había una escena en la que entro al baño de hombres. Están ahí meando y yo intento mostrarle a Tommy algo que encontré. Y el tipo dice: “Señora, ¿podría salir?” y dije: “Que te jodan”, y sigo con lo que estoy haciendo. Entonces, iban a interpretarla como ese tipo de persona, que irrumpe en un mundo de hombres, pase lo que pase.

Tom Wood: Joe Pantoliano jugó un papel decisivo a la hora de ayudar a desarrollar esa camaradería que teníamos. Una vez que estuvimos todos elegidos, nos invitó a todos a comer. Es una de las mejores personas que existen. Y entonces todos nos presentamos en un restaurante y simplemente pasamos el rato, un grupo de extraños. Pero realmente eso rompió el hielo.

Daniel Roebuck: Tommy Lee Jones, a quien no conocía en absoluto, iba a tener un impacto enorme en la narración debido a su inteligente atención al detalle. Y él realmente nos quería como tropa. Y ciertamente era nuestro líder de tropa. Quería que todos tuviéramos personalidades distintas y únicas.

Tommy Lee Jones: La empresa contaba con un asesor, un joven mariscal adjunto muy entusiasta. Y pasé mucho tiempo con él hablando sobre su trabajo, cómo se sentía al respecto día a día. Y mi maravilloso descubrimiento fue lo mucho que se divertía este tipo haciendo su trabajo, lo mucho que le encantaba. Y pensé que eso era importante. Pensé que sería importante que se entendiera que Gerard y su equipo realmente disfrutan su trabajo y son buenos en él.

L. Scott Caldwell: En un momento, estaba observando cómo iba la cosa y comencé a notar un patrón. Y yo digo: “Bueno, ¿cómo es que Joey siempre está en el cuadro? Siempre está en el lugar correcto”. Y me di cuenta. Le dije: "Oh, tiene velcro al lado de Tommy".

Daniel Roebuck:Con el poder de un Jaguar, siempre se colocaría al lado de Tommy, y luego comenzaría a hablar de negocios detrás de Tommy, de modo que se impondría a sí mismo la cobertura.

Joe Pantoliano: Sólo había un micrófono inalámbrico, así que siempre estaba luchando por el micrófono inalámbrico para poder ser escuchado. Llegué a la conclusión de que si podía insertarme en Tommy Lee Jones, se verían obligados a darme el micrófono y estaría más en la película.

Daniel Roebuck: Estaba un poco molesto con Joey porque hacíamos una escena con dos personas hablando, y Joey de alguna manera terminaba detrás de ti haciendo un sándwich a pesar de que antes no estaba cerca de allí. Yo decía: "Joey, no puedes estar aquí y allá". Él decía: “No, no. Crucé, crucé. No lo recuerdas, me hice un sándwich mientras hablaba…” En ese momento, me sentí irritado. Me molestó. Pero amigo, no puedes no amarlo. Está tan loco. Me enamoré de él.

L. Scott Caldwell: Hubo un par de ocasiones en las que Tommy me dio un empujón, me llamó o se aseguró de que me mudara a un lugar determinado. En cierto modo, era nuestro pequeño director. Quiero decir, Andy estaba haciendo algo importante y Tommy estaba coreografiando de alguna manera cómo se veía, cómo necesitaba que la gente se adaptara a su alrededor.

Tommy Lee Jones: Antes de empezar a rodar, hablé con Joey Pantoliano, a quien conozco, y le dije: “Joe, tenemos que divertirnos mucho con esto. Si vamos a hacer esta película, el mejor servicio que podemos hacer es disfrutarla. Así que asegurémonos de divertirnos cada minuto. Si no nos estamos divirtiendo, detengámonos y averigüemos por qué y luego tomemos algunas decisiones que sean divertidas”. Y creo que eso le sirvió bastante bien a la película. Se podía ver que esas personas estaban acostumbradas a trabajar juntas, disfrutaban trabajar juntas y tenían sus resentimientos y sus bromas, como los seres humanos. Y pensé que eso sirvió bastante bien a la narrativa, que teníamos ese espíritu entre los alguaciles y los diputados estadounidenses, que se estaban divirtiendo.

Tom Wood:No creo que Tommy alguna vez le haya pisado los pies a Andy, pero sí creo que definitivamente se hizo vulnerable ante nosotros al invertir realmente sus ideas, perspectivas y aliento entre nosotros.

Daniel Roebuck: Tommy Lee Jones, respetuosamente, es un Rhode Scholar. En cualquier habitación en la que esté, es el hombre más inteligente. Podrías traer a Stephen Hawkings y Stephen Hawkings diría: "Como sea, por mí está bien". No sé si alguna vez trabajé con un actor como él, que agarraba la pelota y la obligaba a correr hacia donde él quería. Siempre digo estas cosas con mucho respeto. La estrella de la película obviamente fue Harrison Ford. Nada de esto hubiera sucedido si no hubiera contado con la bendición de Harrison Ford y la guía de Andy Davis.

Cualquier referencia a sus vidas fuera de su trabajo fue eliminada de la historia.

L. Scott Caldwell: En un momento, surgió la idea de que yo era la novia de Gerard. Iba a haber una escena en la que la cámara se retira y él está hablando con alguien y no sabes quién es. La cámara retrocede y soy yo. Y mataron todo eso.

Durante el tiroteo en la lavandería del Hilton al final de la película, la historia requería que Pantoliano fuera golpeado en la cabeza por una viga de acero gigante.

Andrés Davis: Él queda noqueado. Y Joey fue muy divertido porque es un experto. Él dijo: “Andy, tengo que vivir. No puedes matarme”. Harrison dice: "No hay forma de que un rayo como ese lo golpee y no esté muerto".

Tom Wood:Querían matar a Joe Pantoliano, y él tenía algunos argumentos muy persuasivos al respecto, para no hacerlo.

Joe Pantoliano: Voy corriendo hacia el remolque de Andy. Yo digo: “Andy, ¿qué carajo? No puedes matarme”. Él dice: "¿Por qué?" Dije: "¿Qué pasa si hay una secuela?" Él dice: “Está bien, no te mataremos. No te mataremos”. Lo filmamos antes de CGI. Estaba pensando: "Voy a lograr que no me maten". Y entonces comencé a gemir y a hacer mucho ruido en el suelo. Andy dice: "Corten", y de repente veo un par de jeans azules que se acercan a mí, miro la pierna como si fuera un primer plano y veo a Harrison Ford mirándome. Él está negando con la cabeza. Y yo digo: "¿Qué?" Y él dice: "Deberías estar muerto". Le dije: "¿Qué pasa si hay una secuela, Harrison?" Él se rió, luego me miró y dijo: "Escucha, no habrá ninguna secuela porque yo no estaré en ella". Y yo dije: “Bueno, vete a la mierda. ¿Quien te necesita? ¡Perseguiremos a otro imbécil de 20 millones de dólares por el bosque! Y él estaba en el suelo riendo.

Daniel Roebuck: Recuerdo a Joey gritando: "¡Será mejor que haya una toma mía con vida al final de la película!". Entonces pusieron esa toma de él en la camilla en la película.

Otra negociación difícil tuvo lugar cuando Jones se opuso a una escena en la que disparó su arma en público mientras Kimble salía corriendo del Ayuntamiento hacia el desfile.

Andrés Davis: Tommy dijo: “Nunca usaría mi arma en un lugar público como este. Nunca pondría en peligro la vida de los civiles”. Y, irremediablemente, el productor dice: “No, es una película”. Y Harrison dice: "Tienes que hacerlo". Y estaba atrapado entre mi actor, que tenía un punto de vista ético al respecto, y hacer la película.

Jeb Estuardo: Recibí una llamada en el Four Seasons, donde estaba trabajando, y me dijeron: “Tienes que venir a hablar con Tommy. No saldrá de su remolque. Tiene un problema con el guión”. Estamos editando la película a medida que avanzamos. Paso una buena parte de mi día yendo y viniendo entre los editores y el guión para el que estoy tratando de escribir el final, y también llego al set cuando hay un problema. Y no tuve la paciencia que tengo hoy.

Tommy Lee Jones: No pensé que ningún oficial de la ley comenzaría a disparar balas del 45 a una multitud de personas. No pensé que un mariscal estadounidense haría eso.

Jeb Estuardo: Dije: “Sólo les voy a decir lo que está viendo la audiencia, porque estamos cortando esto ahora mismo. Hace menos de cinco minutos, acabas de dispararle a un hombre afroamericano a quemarropa y, sin embargo, este médico blanco y rico, ¿ni siquiera vas a sacar tu arma? ¿Cómo funciona? ¿Cuál es la óptica de eso? Y luego, en mi impaciencia, salí de la habitación, me subí al taxi y regresé al Four Seasons. Arnold Kopelson me llamó más tarde ese día. Le dije: "¿No sacó el arma?" Y él dijo: “Oh, sacó el arma. Disparó y disparó y disparó y disparó y disparó. No tenían suficientes [balas falsas] para hacerlo”.

Keith Barrish: No me importa decir que Tommy era un tipo muy extraño. El elenco y el equipo comieron juntos, y Tommy Lee Jones estaría solo en otra mesa almorzando y cenando. No habló con nadie.

L. Scott Caldwell: Tommy Lee era muy privado. Nunca estuvo en el mismo tráiler de maquillaje ni nada por el estilo. Tenía un trailer de maquillaje separado y no confraternizaría hasta que estuviera en el set. Pero cuando estaba en el set, él era quien hacía posible que nos sintiéramos como una familia, porque él era quien generaba esa energía. Le daría el 100 por ciento del crédito por ser el iniciador de cualquier química que tuviéramos.

Parte VII – La frenética carrera hacia la meta

Tuvieron solo ocho semanas para editar la película una vez finalizada la filmación.

Andrés Davis: Una edición típica dura seis meses. Entonces había como seis salas de edición, y yo iba de una sala a la siguiente. Los editores intercambiarían secuencias. Pero básicamente, Dov Hoenig, Dennis Virkler y Don Brochu fueron los principales editores de esa película. Y todos aportaron cosas maravillosas a las versiones de cada uno.

Stephen Joel Brown: Hacerlo tan rápido fue una locura. Estamos hablando de cine y Andy Davis filma mucho. Pero teníamos un equipo editorial extraordinario.

Don Brochu: Cuando salimos de Chicago, toda la compañía se instaló en Warner Hollywood, que es un pequeño estudio en el medio de Hollywood en Santa Mónica y Formosa Street. Tiene un montón de historia. Howard Hughes solía trabajar allí. Y básicamente, nos secuestraron como a un jurado. Estábamos allí seis días a la semana, probablemente de 12 a 18 horas al día. Había seis editores, 10 asistentes y seis asistentes de producción. Y no nos dejaron salir del lote. Entramos a desayunar, nos daban el almuerzo y la cena antes de irnos. Y así es como lo logramos. Simplemente trabajábamos constantemente.

Stephen Joel Brown:James Newton Howard creó una puntuación increíble bajo mucha presión.

Don Brochu:Es un resultado asesino, asesino, asesino.

Andrés Davis: Tiene una cualidad de Aaron Copeland. Tuvo la idea de agregarle jazz y agregarle a Wayne Shorter. Fue simplemente brillante. Fue la partitura temporal que todos usaron durante 10 años después en todas sus películas.

El primer corte fue de tres horas y 10 minutos. Eso es sólo cuatro minutos menos que “Titanic”. Se necesitaban grandes recortes.

Don Brochu: En ese primer corte, el comienzo de la película fue media hora antes de que Kimble se convirtiera en un fugitivo. Fue escrito como un día en la vida de Kimble que continuó para siempre. Él va a un desfile de modas, está de camino a casa después de un desfile de modas, lo llaman al hospital para hacerle una cirugía de emergencia. Y luego, de camino a casa, entra a la casa y descubre que hay alguien en la casa. Hubo una secuencia de prueba que duró para siempre. Nuestra mayor preocupación es que este tipo tenga que huir. El nombre de la película es El fugitivo y el tipo no corre durante 30 minutos.

A Dennis Virkler (que murió en 2022) se le ocurrió una manera brillante de resolver este problema.

Don Brochu: Dennis tomó la escena del crimen y la convirtió en un flashback durante el título principal. Eso ayudó enormemente al ritmo de la película. La persona que realmente recibió el mayor golpe fue Sela Ward. Ella está al comienzo de la película y la mayoría de sus cosas se redujeron a flashbacks rápidos.

A Davis originalmente no le encantó la idea.

Don Brochu: Pero a medida que nos acercamos cada vez más a intentar que esto apareciera en la pantalla, sabíamos que no se podían pasar 30 minutos configurando esto sin que Kimble se convirtiera en el fugitivo. Andy finalmente se dio cuenta y luego, por supuesto, tuvo que ponerle su apodo. Se metió en esto con Dennis y comenzaron a trabajar en ello con bastante atención. Y lo que se les ocurrió es una apertura bastante sorprendente. Es una locura. Es una escena brutal y espantosa. El hombre manco saca una esfera de la cosa y simplemente aplasta el cráneo de la esposa de Kimble con ella. Y era algo bastante visceral, así que usamos blanco y negro para sacarte de ahí. Y hacerlo en flashback y hacerlo en fragmentos así, aún obtienes la intensidad y aún obtienes la visceralidad de ello, pero no tenemos que demorarnos mucho.

Barrio Sela: Al principio pensé: "Oh, hombre, está bien, ¿voy a estar allí?". Pero al verlo, me di cuenta de que probablemente terminé con más tiempo frente a la pantalla en el flashback. Este tipo de películas se hacen en la sala de montaje.

Parte VIII – La inauguración, los Oscar

Tan pronto como el montaje final comenzó a tomar forma, todos se dieron cuenta de que los escépticos estaban equivocados. Habían creado algo increíble.

Andrés Davis: La primera vez que se lo mostré a Harrison, él estaba sentado a mi lado. Tenía todas estas inquietudes de antemano. Llegamos a la escena en la que se derrumba y llora [durante el interrogatorio policial], se inclinó y me dio un beso. Se dio cuenta de que ibas a ser muy empático y comprometido con este tipo. Luego mostramos la foto al estudio. Dijeron: “¡No lo toques! No cambies nada”. Pero después de eso hicimos alrededor de 1.800 cambios.

Don Brochu: Cuando ocurrió el accidente de tren durante una proyección de prueba, hubo un murmullo entre el público durante más de dos minutos. La gente simplemente estaba enloquecida. Después de eso, el estudio dejó a Andy totalmente en paz.

Jeb Estuardo: Llevé a mi familia de vacaciones a Europa después de que terminó el rodaje, estaba en algún lugar de Italia y recibí una llamada de Los Ángeles. Andy y Harrison estaban en la llamada. Harrison dijo: "Creo que vamos a trabajar de nuevo".

Stephen Joel Brown: El 6 de agosto resultó ser una fecha maravillosa. Era finales de verano, pero funcionó. El marketing de Warner fue insuperable. Tuvimos un estreno real en Londres [al que asistió la princesa Diana]. La llevamos al Festival de Cine de Venecia. El rostro de Harrison estaba por todo París en un anuncio gigante de "Se busca". Fue todo un viaje.

La película recaudó 23.758.855 dólares en su primer fin de semana, aplastando a “Rising Sun”, “In the Line of Fire”, “Free Willy” y todo lo demás a su paso. Permaneció en el número uno durante seis semanas hasta que “Striking Distance” lo derribó. En última instancia, recaudó 183.875.760 dólares a nivel nacional. “Parque Jurásico” y “Sra. Doubtfire” fueron las únicas películas que ganaron más en todo el año. Y cuando las nominaciones a los Premios de la Academia se conocieron a principios del año siguiente, competían por siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Actor de Reparto para Tommy Lee Jones.

Andrés Davis: La lista de Schindler nos mató. No se puede luchar contra los judíos, y yo soy uno de ellos. Pero no me nominaron [a mejor director], lo cual fue muy doloroso. Y Harrison no fue nominado [como mejor actor], lo cual fue injusto. Pero sucedió lo más dulce. Robert Altman fue nominado por Shortcuts, que no fue una muy buena película. Escribió en los oficios: “La única razón por la que me dan esta nominación es porque soy un hombre mayor. Andy Davis debería haber obtenido la nominación”.

Cuando Pantoliano vio que Jones estaba nominado al Oscar, su mente volvió a un momento del rodaje.

Joe Pantoliano: Nos dirigíamos a Chicago desde Cherokee. Tommy dice: “Oye, Joey, nos divertiremos en Chicago. ¿Te gusta la comida china?" "Sí." "Comeremos mucha comida china y ¿te gusta la comida italiana?" "Demonios sí." “Sí, bueno, vamos a comer mucha comida italiana porque nos vamos a divertir. No tenemos que preocuparnos por este guión porque, seamos realistas, nadie va a ganar un Premio de la Academia por este”.

Casi un año después, Jones subía al podio de los Oscar para aceptar su premio al Mejor Actor de Reparto por “El fugitivo”. Le afeitaron la cabeza porque estaba filmando “Cobb”. "Mi agradecimiento a la Academia por el premio más grande y mejor que cualquier actor pueda recibir jamás", dijo. "Lo único que un hombre puede decir en un momento como este es que no soy realmente calvo".

Tommy Lee Jones: Estaba un poco abrumado. Realmente no sabía qué hacer excepto presentarme y decir "Gracias". Pero me sorprendió que me quedara una carrera después de hablar con esas bolsas de lavandería.

Parte IX – La secuela que apenas recuerdas

Cuando una película alcanza tanto éxito, el estudio inevitablemente comienza a pensar en una secuela. No es fácil en este caso. Ford no sólo estaba completamente desinteresado, sino que no había manera plausible de convertir a Kimble en fugitivo por segunda vez. El único movimiento posible era que Gerard y su equipo de alguaciles estadounidenses persiguieran a otro hombre que huía. Fueron necesarios varios años de conspiración, pero “US Marshals” llegó a los cines el 6 de marzo de 1998. Reunió a Jones con Pantoliano, Roebuck, Wood y Davenport. A Caldwell también se le pidió que regresara, pero eso entraba en conflicto con su compromiso con la obra de Neil Simon Broadway "Proposals". Davis también estuvo ocupado dirigiendo la película de Michael Douglas y Gwenyth Paltrow "A Perfect Murder". Fue reemplazado por Stuart Baird. Wesley Snipes esencialmente asumió el papel de Ford como fugitivo. Robert Downey Jr. se incorporó al equipo como mariscal adicional que sirvió bajo las órdenes de Gerard.

Keith Barish: US Marshals fue una película terrible. Leí el guión y dije: "Está bien, mi nombre está en él, pero no quiero hacer esto". Fue un recauchutado. Pero lo bueno de esto es que Robert Downey Jr. tuvo su regreso. Antes de eso, no era financiable. Era intocable por su adicción a las drogas. Nadie quería llevárselo, pero era una parte lo suficientemente pequeña como para haberlo eliminado si hubiera problemas. Me alegré de que fuera su vehículo de regreso. No ocurre tan a menudo en Hollywood.

No todos estaban emocionados de ver a Downey convertirse en parte de la familia Marshal.

Tom Wood:Simplemente sentí que lo que nuestro equipo había aportado a esa primera película fue completamente usurpado por la llegada de otro actor.

Daniel Roebuck:Creo que la historia es demasiado complicada.

Tom Wood:Nunca antes había hecho una secuela, así que tal vez si hubiera tenido más experiencia, habría aceptado mejor el tipo de energía de laissez-faire, de hacerlo por el sueldo que existe en el set.

Tommy Lee Jones: Lo que impulsó a The Fugitive fue que no estábamos persiguiendo simplemente a un médico normal. Hiciésemos lo que hiciéramos, perseguíamos a Harrison Ford, y creo que él fue el motor de la película. Con US Marshals, teníamos un director diferente, teníamos un enfoque diferente, y simplemente no fue... la película no fue tan buena como The Fugitive.

"US Marshals" recaudó unos respetables 102,4 millones de dólares con un presupuesto de 45 millones de dólares. El fin de semana de estreno, se enfrentó a la tan esperada continuación de “Fargo” de los hermanos Coen, “El gran Lebowski”, que se centra en un jugador de bolos enamorado de la marihuana que se ve envuelto en un intrincado plan de secuestro. Tres veces más espectadores vieron “US Marshals” que esa otra película, que fracasó por completo. Sin embargo, todos estos años después, no encontrarás mucha gente arreglando a un ruso blanco, encendiendo un porro y viendo “US Marshals” por 600ª vez. Ciertamente no encontrarás a nadie disfrazado como personajes de “US Marshals” en las convenciones de fanáticos. La mayoría de la gente apenas recuerda que existe.

Joe Pantoliano: Nos lo pasamos genial trabajando en ello y trabajando con Wesley. Pero se necesitaban dos estrellas de cine para igualar a “Harrison Ford Movie Star”, y no fue suficiente.

El personaje de Tom Wood murió cerca del final de la película. Básicamente, se retiró de la actuación después.

Tom Wood: Todavía recibo cartas de personas que lloran la muerte de mi personaje todos estos años después. Es algo extraño.

Parte X – El legado

A pesar de la decepción de “US Marshals”, el amor por “The Fugitive” no ha hecho más que crecer en los últimos 30 años. Hojee los canales cualquier martes por la noche al azar y probablemente lo encontrará en TBS o HBO. Hay un sitio web simulado de Devlin Macgregor Pharmaceuticals que vende camisetas, gorras, camisas de golf y tazas de café de Provasic. Los restos del tren del rodaje permanecen prácticamente intactos cerca de Cherokee, Carolina del Norte. Se ha convertido en una auténtica atracción turística. Muchos visitantes del Chicago Hilton exigen ver el salón de baile y la lavandería. John Mulaney tiene mucho sobre la película en su acto de stand-up. Y la mayoría de las veces, cada vez que el elenco sale en público, los fanáticos los detienen para hablar sobre la película.

Daniel Roebuck: Sin duda, cinco veces por semana (y no es exagerado), cinco veces por semana alguien sacará a relucir El fugitivo. Dirán: "Es esa película que, si la ponen en la televisión, tengo que parar y verla". Creo que es la mejor película en la que estoy y estoy en muchas películas realmente buenas.

Jeroen Krabbé: Alguien se me acercó un día y me dijo: “Es usted un monstruo, Dr. Nichols. ¡Qué monstruo! Luego ella se fue.

L. Scott Caldwell: Estuve en la ópera el domingo pasado y una mujer se me acercó y empezó a hablarme de El fugitivo, porque siempre se está representando en algún lugar del mundo, incluso ahora. Recibí un cheque residual la semana pasada por aproximadamente $342. Después de 30 años, todavía suena en alguna parte.

Daniel Roebuck: Lo primero que la gente podría decirme es "Esto es raro". Y luego citan mi frase sobre teñir el río de verde. También dicen: "Ojalá siguieran haciendo películas así".

Andrés Davis: La gente me dice: “Es mi película favorita. No puedo apagarlo cuando está encendido”. Y según los residuos y lo que sucede cuando informan desde la DGA, o la participación en las ganancias o lo que sea, se puede ver que se está reproduciendo en todo el mundo todos los días.

Keith Barish: Es una historia. No depende únicamente de la acción. Hay tensión, hay suspenso y hay acción. Todo se combina a la perfección

Cathy Sandrich: Hicieron una gran proyección del vigésimo aniversario en 2013. Y me acerqué a Arnold [Kopelson], Andy y yo dijimos: "No puedo creer lo bien que ha envejecido". No envejeció. Es tan relevante y tan actual hoy. Iría a ver esta película ahora mismo, aunque no tuviera nada que ver con ella.

Stephen Joel Brown: La mayoría de las grandes películas comienzan con ideas muy simples. Y la noción más simplista de un hombre acusado injustamente es muy identificable en el nivel más simple. Toca una fibra sensible que es atemporal.

Barrio Sela: Es esa clásica historia pasada de moda en la que un tipo común y corriente se ve obligado a convertirse en un héroe, y lo hace con su cerebro, no con un AK-47. Es sólo su inteligencia. Si lo piensas bien, su superpoder es su integridad.

Tommy Lee Jones: La gente sigue queriendo ver la película porque es... bueno, es muy buena. Hay algo que ver en cada cuadro que se relaciona con la narrativa de una manera emocionante.

Ford era una de las estrellas de cine más importantes del mundo cuando se estrenó “El fugitivo”, por lo que el impacto en su carrera fue insignificante. Pero fue enorme para Jones.

Daniel Roebuck: Tommy Lee Jones realmente se convirtió en el Tommy Lee Jones que conocemos después de The Fugitive. Eso es lo que lo puso en el camino. Y sin él en El fugitivo, ¿tendríamos todas esas otras películas? ¿Lo tendríamos en Hombres de Negro? ¿No es país para viejos? Lo dudo.

Andrés Davis:Se convirtió en una estrella importante gracias a The Fugitive.

El propio Jones tiene poco interés en explorar este tema.

Tommy Lee Jones: No sé nada sobre arcos de carreras. No es algo en lo que haya pensado alguna vez.

Ford y Jones no han aparecido juntos en la pantalla grande desde “The Fugitive”, pero Davis espera que eso cambie algún día.

Andrés Davis: Me encantaría encontrar una manera de juntar nuevamente a Tommy Lee Jones y Harrison. No creo que el presupuesto pueda financiarlo, pero sería fantástico volver a juntarlos. Tenía una historia que pensé que podría funcionar. Tenía que ver con las cosas que están sucediendo ahora con las compañías farmacéuticas y con otros opioides.

Jones está abierto a la idea.

Tommy Lee Jones: Bueno, diablos, cualquiera querría trabajar con Harrison Ford. Es un buen hombre, un buen tipo. Es un profesional consumado y tiene cierta cantidad de… no lo sé. ¿Cómo lo llamas? No sé si lo llamas seriedad, pero él tiene algo de peso en todo lo que hace. Demonios, sí, me gustaría trabajar con Harrison. ¿Quién no lo haría?

Mientras tanto, Davis ha estado trabajando en una restauración del 30 aniversario de “The Fugitive” que llegará a los cines este otoño en un estreno limitado. El proceso lo obligó a revisar minuciosamente la película cuadro por cuadro.

Andrés Davis: Me quedé impresionado en muchos niveles por la contribución de todos, desde los actores hasta la producción, la música y la forma en que fue editado. Miras estas películas de hoy con estas increíbles secuencias de persecución y estos efectos digitales; luego miras los créditos y ves 3.000 nombres de los compositores. Pero esto fue real. Cuando lo vi de nuevo, pensé: "¿Cómo diablos hicimos esto?"